هفتم مارس زادروز پیت موندریان (۱۸۷۲–۱۹۴۴) است، هنرمندی که بنیان‌های هنر انتزاعی را دگرگون کرد و با ایجاد نظامی بصری که مبتنی بر سادگی و تعادل بود، بر بسیاری از جنبش‌های هنری و طراحی قرن بیستم تأثیر گذاشت.

به گزارش گالری آنلاین، او نه‌تنها از مهم‌ترین چهره‌های جنبش دی استیل (De Stijl) محسوب می‌شود، بلکه فراتر از آن، زبان بصری جدیدی را به وجود آورد که امروز همچنان در معماری، طراحی صنعتی و هنرهای تجسمی قابل مشاهده است.

از طبیعت‌گرایی تا انتزاع خالص

موندریان کار خود را با نقاشی‌های طبیعت‌گرا آغاز کرد، اما به‌تدریج به‌سوی انتزاع حرکت کرد و تحت تأثیر کوبیسم و فلسفه‌ی تئوسوفی، تلاش کرد به جوهری ناب از واقعیت دست یابد. او در جستجوی نظمی جهانی، فرم‌های ارگانیک و پیچیدگی‌های طبیعت را کنار گذاشت و به اصولی هندسی و رنگ‌های اولیه محدود شد. این تحول به خلق “نئواپلاستیسیسم” انجامید؛ سبکی که ترکیب‌بندی‌های او را به مجموعه‌ای از خطوط افقی و عمودی و مستطیل‌هایی در سه رنگ اصلی (قرمز، زرد و آبی) در کنار سفید، سیاه و خاکستری کاهش داد.

Piet Mondrian, Tree Red (1909; oil on canvas, 70 x 99 cm; The Hague, Kunstmuseum Den Haag)

Piet Mondrian, Gray Tree (1911; oil on canvas, 78.5× 107,5 cm; The Hague, Kunstmuseum Den Haag)

Piet Mondrian, Gingerpot II (1912; oil on canvas,91.5 x 120 cm; Solomon-R. Museum -Guggenheim, New-York, USA)

نظم، تعادل و هماهنگی در هنر موندریان

ویژگی منحصربه‌فرد آثار موندریان در تعادل دقیق بین عناصر بصری است. او در تلاش بود تا میان تقابل نیروهای افقی و عمودی، هماهنگی‌ای را به نمایش بگذارد که فراتر از یک ترکیب‌بندی ساده‌ی هنری، به نوعی تجسم بصری از نظم جهان تبدیل شود. او معتقد بود که این اشکال خالص و رنگ‌های محدود، بازتابی از یک حقیقت جهانی و وحدت بنیادین هستی هستند.

Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue and Yellow (1930; oil on canvas, 59.5 x 59.5 cm; Kunsthaus Zurich, Switzerland)

تأثیر بر هنر، طراحی و معماری

میراث موندریان فراتر از نقاشی باقی ماند. اصول بصری او مستقیماً بر معماری مدرن، طراحی گرافیک، مد، و حتی موسیقی تأثیر گذاشت. تأثیر او را می‌توان در آثار لوکوربوزیه، طراحان مد مانند ایو سن لوران، و حتی در جنبش مینیمالیسم مشاهده کرد. دیوارهای سفید و شبکه‌های سیاه و رنگی که در معماری و طراحی داخلی مدرن به کار می‌روند، همگی وام‌دار زبان بصری موندریان هستند.

The Schröder House (1924)

Yves Saint Laurent's Mondrian-inspired runway show

موندریان و جستجوی حقیقت در هنر

پیت موندریان با خلق یک زبان بصری بنیادین، هنر را از بازنمایی واقعیت رها کرد و آن را به بیانی ناب از نظم، تعادل و هماهنگی تبدیل کرد. میراث او امروز همچنان در هنر و طراحی معاصر زنده است، و هر بار که به یک ترکیب‌بندی مینیمالیستی، ساختمانی با خطوط واضح و رنگ‌های جسورانه، یا حتی یک لباس الهام‌گرفته از آثار او نگاه می‌کنیم، تأثیر عمیق او را احساس می‌کنیم.

موندریان بیش از یک نقاش بود؛ او یک متفکر بصری بود که با فرم‌های ساده، جهانی پیچیده را به تصویر کشید.

Piet Mondrian, Composition in Red, Blue and Yellow and Black ( 1921; oil on canvas, 59.5 x 59.5 cm; Nagoya City Museum of Art)

Piet Mondrian, New York City (1942; oil on canvas, 119.3 x 114.2 cm; National Museum of Modern Art, Paris, France)

Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie (1943; oil on canvas, 127 × 127 cm; MOMA, New York, USA)