بررسی پیوند جنسیت، کار و زندگی مدرن در آثار مری کسات
موزه هنرهای زیبا سانفرانسیسکو نمایشگاهی بزرگ با عنوان «مری کسات در کار» را برگزار می‌کند که بر آثار این زن برجسته از جنبش امپرسیونیسم تمرکز دارد.
به گزارش گالری آنلاین، این نمایشگاه، مری کسات (۱۸۴۴-۱۹۲۶) را به عنوان هنرمندی حرفه‌ای و رادیکال معرفی می‌کند که با نقاشی، پاستل و چاپ‌هایش به شکل‌گیری جنبش امپرسیونیسم فرانسوی کمک کرد و مسیر هنر مدرن را تغییر داد. کسات تصاویری از «کار زنان» مانند بافتن، گلدوزی، حمام دادن کودکان و شیردادن نوزادان خلق کرده که نشان‌دهنده نقش‌های زنان در زندگی روزمره است، اما هم‌زمان به کار خلاقانه خودش به‌عنوان یک هنرمند نیز اشاره دارد. این نمایشگاه با کنار هم قرار دادن نقاشی‌ها، پاستل‌ها و چاپ‌ها، فعالیت هنری کسات در زمینه‌های مختلف را کاوش کرده و روش‌های جسورانه و تکراری او در بازآفرینی ایده‌هایش را به نمایش می‌گذارد.
این نمایشگاه شامل ۹۳ اثر امانتی از موزه‌هایی مانند گالری ملی هنر واشنگتن دی‌سی، موزه هنر فیلادلفیا و موزه هنرهای زیبای بوستون است و همچنین آثاری برجسته از مجموعه موزه‌های هنرهای زیبای سانفرانسیسکو از جمله پرتره باشکوه مادر کسات و پاستل‌های تازه به‌دست‌آمده ارائه می‌کند. این نمایشگاه که اولین بازنگری جامع از آثار کسات در ۲۵ سال گذشته در آمریکای شمالی است، تنها در ساحل غربی ایالات متحده در «لژیون افتخار» به نمایش در می‌آید.
«نمایشگاه "مری کسات در کار" برداشت‌های سنتی از کسات به‌عنوان یک نقاش احساساتی را به چالش می‌کشد و نگاهی تازه به فعالیت نوآورانه او می‌اندازد»، توماس پی. کمپبل، مدیر و مدیرعامل موزه‌های هنرهای زیبا سانفرانسیسکو، اظهار داشت. «این نمایشگاه که به جسارت و مدرن‌گرایی کسات می‌پردازد، برنامه جشن صدسالگی لژیون افتخار را آغاز می‌کند. این موزه در سال ۱۹۲۴ توسط زن پیشروی دیگری، آلما د برتویل اسپریکلز، که علاقه عمیقی به فرهنگ فرانسوی و چشم‌انداز جسورانه‌ای برای آینده هنر در آمریکا داشت، تأسیس شد.»
نمایشگاه به بررسی جهان چندوجهی زندگی مدرن در آثار کسات می‌پردازد و به‌ویژه بر نقش‌ها و دنیای درونی زنان و کودکان در اواخر قرن نوزدهم تمرکز دارد. این نمایشگاه با آثاری آغاز می‌شود که زنان را در سالن اپرای پاریس به تصویر می‌کشند و سپس به دوره‌های دیگر کار هنری کسات می‌پردازد که زنانی از طبقات متوسط و کودکان را در فعالیت‌های مختلف نشان می‌دهند. همچنین، چاپ‌های رنگی انقلابی او که تحت‌تأثیر چاپ‌های ژاپنی قرار گرفته بودند، به نمایش گذاشته می‌شوند. نمایشگاه با بررسی فرایند خلاقانه کسات، مفهوم سنتی "تکمیل" در هنر را به چالش می‌کشد و بر آزمون و خطا و بازنگری مداوم در آثار او تأکید می‌کند.
کسات در دهه‌های پایانی زندگی خود نیز همچنان به موضوع زنان و کودکان بازمی‌گشت، موضوعی که در «مدوناهای مدرن» آخرین دوره‌های کاری او به اوج رسید. این تصاویر که اغلب به‌عنوان احساساتی و شیرین تعبیر می‌شوند، در واقع نشان از توانایی کسات در استخراج تنوع بی‌پایان از یک موضوع دارند.
امیلی ای. بینی، متصدی این نمایشگاه، می‌گوید: «در یک معنا، موضوع مادر و کودک برای دهه‌های پایانی کسات همان اهمیتی را داشت که نیلوفرهای آبی برای مونه یا سیب‌ها برای سزان داشتند. این موضوع به دلیل بار معنایی جنسیتی آن، به راحتی به‌عنوان شیرین یا احساساتی نادیده گرفته شده، اما در حقیقت از نظر فرم بسیار دقیق و در گفت‌وگوی عمیق با سنت‌ها و با شیوه‌ای بسیار تجربی در استفاده از رنگ و فرم است.»
نمایشگاه «مری کسات در کار» از ۵ اکتبر ۲۰۲۴ تا ۲۶ ژانویه ۲۰۲۵ برگزار می‌شود و توسط جنیفر ای. تامپسون، متصدی نقاشی‌ها و مجسمه‌های اروپایی و لاورل گاربر، دستیار متصدی چاپ‌ها و طراحی‌های موزه هنر فیلادلفیا، به همراه امیلی ای. بینی، متصدی ارشد لژیون افتخار سازمان‌دهی شده است.
مری کسات (۱۸۴۴-۱۹۲۶) یکی از چهره‌های برجسته جنبش امپرسیونیسم فرانسوی و مشهورترین زن هنرمند زمان خود بود. او که ابتدا در آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا آموزش دیده بود، تحصیلات خود را در اروپا ادامه داد و مهارت‌های استثنایی خود در طراحی را که در آن زمان میان زنان هنرمند نادر بود، توسعه داد.